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Karine Lanny: per un design colorato

Karine Lanny: per un design colorato

Artista, designer, decoratrice d'interni ... Karine Lanny è un'autodidatta dalle mille sfaccettature. Appassionata di materiali e colori naturali, nel 2013 ha fondato il suo marchio Monochromic. Poi sono arrivate le Muettes, Divine e Supernova, oggetti e simboli rivisitati con modernità, divertimento e spostamento. Cosa hanno in comune? Un monocromo a volte pop, a volte dolce. Per saperne di più sulle ispirazioni del creatore, sulla sua relazione con il colore e per raccogliere alcuni preziosi consigli, scopri la nostra intervista piena di emozioni.

Professionisti dell'artigianato e del design, come hai ottenuto il grilletto per la decorazione d'interni?

Artigiano di mestiere, ho fatto molto intonaco a calce. Specializzato in cemento cerato, avevo creato la mia tavolozza di colori a base di pigmenti per tutti i rivestimenti che usavo con i miei clienti, che rafforzerebbero il mio rapporto intimo con il colore. I miei clienti mi hanno gradualmente chiesto di gestire la loro decorazione interna e hanno voluto affidarmi la scelta di colori, trame, materiali, sia su pareti, pavimenti, cuscini, mobili, tende ... All'improvviso ho voluto lavorare su qualcosa di più intimo, più piccolo della decorazione generale di una casa, e farci passare messaggi attraverso oggetti in particolare, rivisitati in una versione contemporanea. È così che è nato Monochromic.

Il tema principale del tuo marchio, il monocromatico, è utilizzato in tutte le tue creazioni. Perché questa scelta?

Sono molto legato all'aspetto monocromatico perché trovo che lasci davvero il suo posto alla linea dell'oggetto, al suo design. Non "interferisce" con il suo aspetto generale e la sua geometria. Inoltre, rivela le ombre e i diversi modi in cui l'oggetto catturerà la luce. D'altra parte, un oggetto monocromatico si adatterà più facilmente a diversi ambienti. Le persone possono quindi appropriarsi meglio dell'oggetto, sia in un interno contemporaneo, sia più classico. Scegliendo di lavorare su una gamma abbastanza ampia di colori (dieci per i Muti e otto per i Divini), offro alle persone la scelta di suonare dal lato pop o preferendo un tono più morbido e naturale.

Come spieghi questo forte legame con il colore nel tuo lavoro creativo?

Nessuno mi ha mai fatto questa domanda ... Non so esattamente quando. Mio padre era un fotografo pubblicitario, quindi sono cresciuto in uno studio fotografico, ho collaborato allo sviluppo, ho realizzato decorazioni, ho ritagliato le foto che uscivano dalla macchina a colori ... Quindi mio padre mi ha svegliato enormemente per colorare e anche la luce. Se rimane responsabile di questa relazione, il mio legame con il colore è stato intrecciato mentre crescevo, dove ho realizzato quanto fosse un riflesso delle emozioni. Quando diciamo "Vedo la vita in rosa", parla di volumi. Bene per ogni momento della vita, festivo o dolce, potremmo quasi dare un colore a ciascuno di questi momenti, a ciascuna di queste emozioni. Se sono sempre stato molto sensibile a tutto ciò, è lavorando con le mie mani, scegliendo i colori, che tutto si è concretizzato. Ho capito subito che tutto era legato a qualcosa di molto personale, molto emotivo. Anche i viaggi, e in particolare un soggiorno in India, dove stavo fotografando, hanno contribuito a creare questo legame. Il viaggio è molto stimolante in termini di colore.

A proposito di ispirazione, da dove prendi la tua?

Può venire da molte cose diverse: da certe epoche (gli anni '30 mi ispirano molto) o da movimenti artistici (surrealismo e cubismo, segnati da una vera esplorazione dei colori). Personaggi anche, come Corbu (Le Corbusier, nota del redattore). Essendo cresciuto a Marsiglia, non lontano dalla città radiosa, con i suoi balconi colorati, sono stato segnato e ispirato da queste boccate d'aria fresca che ti permettono di sviluppare un'immaginazione. Vivendo ancora a Marsiglia, ho la fortuna di potermi meravigliare della luce favolosa e dei pazzi contrasti tra cielo, mare e natura ...

Dopo Muettes, Divine e Supernova, quali simboli vorresti rivisitare?

Voglio lavorare su altri simboli e anche sull'illuminazione. Ho in mente alcune idee, ma è sempre un po 'complicato parlartene. Una cosa è certa, ce ne saranno altre. Forse simboli specifici del paese ...

Che consiglio daresti agli utenti di Internet di portare il colore nelle loro case, con stile, divertimento e buon umore?

Innanzitutto, un colore deve evocare qualcosa per noi, deve creare un'emozione. Fondamentalmente, un colore che non siamo sicuri, secondo me è che non è fatto per noi. Un colore è il preferito. Che sia buio, neutro o appariscente. Quando sai che dovrebbe vestire i nostri interni, devi sentirti bene, soprattutto non seguire IL colore del momento, sia che tu scelga di apporlo in piccoli tocchi o su un'intera parete. Un altro consiglio: osare. Negli ultimi anni abbiamo visto interni di grande design, grigio e bianco, molto moderni e molto tristi. Si ha l'impressione che le persone non abbiano più il coraggio di mostrare i loro colori, non abbiano più il coraggio di mettere un'immagine sul muro perché hanno paura del giudizio. Al contrario, devi lasciarti andare, fidarti di te stesso e osare! Una casa ci segna e ci avvolge, quindi dobbiamo dargli i mezzi per farlo, sia con tende, cuscini o con un colore sul muro. Credo che la parola chiave sia osare, osare divertirsi, osare avere un'identità interiore. Ridipingere un muro richiede poco tempo, quindi non aver paura di annoiarti. Nella mia voce, ad esempio, ho suonato a fondo il Sarah Lavoine Blue mentre la mia stanza è piuttosto soffocata, sfumata con colori scuri. Tutto è possibile!

Hai già collaborato con gli artisti Tabas, Pierre Favas o Leila Rose Willis e con bellissimi marchi come la Compagnie de Provence o i dipinti di Ressource. Nei prossimi anni, con chi ti piacerebbe lavorare?

Oh ma così tante persone! Oggi mi piacerebbe lavorare con una casa editrice per lavorare in modo diverso e uscire dal mio laboratorio. Voglio essere circondato, soprattutto da abilità e persone. Mi piacerebbe lavorare nei negozi pop-up di Sessùn, un marchio di Marsiglia che mi piace particolarmente, anche con Petite Friture ... E anche collaborare di nuovo con Ressource su altri progetti, non necessariamente i colori. Associarmi con una marca di tessuti o carte da parati è qualcosa che mi piacerebbe, con Omy per esempio. Infine, ce ne sono così tanti, l'elenco sarebbe troppo lungo!

Amante del colore, cosa ne pensi del quarzo rosa e del blu di serenità, designati colori Pantone 2016?

Personalmente, questi non sono i colori con cui mi piacerebbe lavorare perché sono troppo morbidi. Ma questi sono colori che diventano molto interessanti se iniziamo ad associarli ad altri più schietti, più audaci.

Infine, quali sono i tuoi piani per il 2016 e oltre?

Vorrei sviluppare ciò che già esiste in Monochromic e dare inizialmente al marchio una dimensione un po 'più europea. Ho anche molti progetti creativi, non vedevo l'ora di tornare da Maison & Objet per tornare al mio laboratorio e creare nuove cose. Presto una nuova luce, una lampada a sospensione questa volta. Un progetto che mi sarebbe vicino al cuore? Decorare residenze in paesi stranieri, incrociare le mie ispirazioni con altre abilità. Molto incuriosito dai nuovi processi (stampa 3D) che non vedo affatto come nemici, ma piuttosto come alleati, in grado di semplificarmi la vita, sarei curioso di esplorarlo su altri materiali, mi interessa il mio tempo. Spero di trovare il tempo per!